andsowhat ?

Le cahier, ou : la honte de buddha. Un film d’Hanna Makhmalbaf.

Par Lionel de Sousa

Au cinéma, assis -confortablement- sur mon siège, le voyage commence. L’apprentissage aussi. Le film se déclenche par une image choc ; réelle. C’est le début du film et la fin, de l’Histoire. L’Histoire a engendré cette histoire.

C’est en écoutant son voisin Abbas, réciter l’alphabet et lire des histoires que Baktay, jeune afghane, âgée de 6 ans, souhaite aller à l’école. Pour cela, il lui faudra d’abord se procurer un cahier. À peine ce premier périple engagé, commence une route sinueuse et parsemée d’obstacles pour tenter d’aller à l’école. L’enfant est obstinée. Rien ne l’arrêtera, ou presque.

Hanna Makhmalbaf, réalise un road-movie détonnant de réalisme. Elle filme, le temps d’une journée, cette petite fille au regard envoûtant, dans la vallée de Bamiyan ; après la destruction des buddhas géants. La réalisatrice nous dépeint un film sincère et poignant. Elle nous offre des images fortes, violentes par la vérité qu’elles imposent -et- teintées d’humour.

Ici, le spectateur suit le parcours incroyable de Baktay qui signifie « petite chance », en Afghan. De la chance, c’est ce qu’il lui faudra, mais aussi beaucoup de courage pour aller jusqu’au bout de ce qu’elle recherche.

Andsowhat / Andsoblog à la Paris Bloggers Party #2

Par Patrice Snoeck

Andsowhat / Andsoblog était représenté à la Paris Bloggers Party #2 organisée par notre ami new-yorkais Richard Nahem dans son vaste appartement du Marais.
De nombreuses signatures de la nouvelle presse on-line faiseuse d’opinion étaient présentes: Kim Poulin, Meredith Mullins, Sarah O'Reilly, Sue Rynski, Patricia Laplante Collins, Elisabeth Formount, Lorin Kalisky, Polly Lyman, Amy Alkon... Et la soirée a été ponctuée de musique, de Margarita « in a bag » (www.daviddrinks.com), et d’échanges de cartes de visites. Signe des temps, on y parlais quasiment qu’anglais. Preuve que nos compatriotes ont décidément du mal à raccrocher les wagons des échanges réels.
Et oui, Andsowhat, l’agence qui vous promet d’avoir des amis, s’intéresse à autre chose que les Prix Stratégies.

Exposition sur Richard Rogers, architecte durable

Par Simon Laverne

15 jours, c’est ce qu’il vous reste pour profiter de l’exposition très intéressante dédiée au célèbre architecte Richard Rogers. En effet, à l’occasion de ses 30 ans, le Centre George Pompidou consacre dans sa Galerie Sud une exposition en hommage à son architecte. En 1977, Rogers associé à Renzo Piano bâtissait cet impressionnant centre culturel et artistique qui allait faire revivre le deuxième arrondissement de Paris alors déclinant. Considéré comme un architecte talentueux, unique et novateur, Rogers méritait logiquement cet hommage

Harlem, 125th Street = Third World

Par Elisabeth Gomis depuis New York

crédit photo : Elisabeth Gomis

En 2001 sortait « Little Sénégal » un film de Rachid Bouchareb. en référence à la portion de 116ème annexée par une population africaine arrivée late 80’s à Harlem. 2008, le quartier compte une communauté africaine qui dépasse les seules frontières du Sénégal.
Moi qui pensais capter ce qu’il restait de l’héritage Cotton Club, tout en ayant bien conscience que tout ça ne relevait que du fantasme. J’ai eu l’étrange sensation de me retrouver sur la route Dakar, tentant de me frayer un chemin entre la population locale, les étals de manioc tout en essayant de déchiffrer ce que l’on disait sur mon profil clairement indentifié « Sénégauloise ».  A New York, même combat. Les nuyoricans savent que je ne suis pas du coin, et la population africaine aussi. Elle le sait, mais à la différence des américains, elle est à même de situer mon pays de provenance. « Sénégauloise » c’est bien ce que je disais.

Difficile donc de flâner le samedi sur la 125ème, savant mix d’American Dream et de commerce parallèle made in Third World. Tout se vend, tout s’achète. Des fakes Air Jordan aux elixirs douteux de marabouts tout aussi suspects. Des trottoirs bondés comme un jour de marché à Ouaga, des salons de coiffure afro qui finissent sur la rue parce que la clim’ ne peut pas lutter aux envoyés de Dieu qui prêchent aux intersections. Des « hustlers » qui revendent ce qu’ils peuvent et moi, qui ne gère ni l’unité de lieu et encore moins celle du temps. Tout est sans dessus dessous. Le dollar se serait-il transformé en CFA ? Je demande à comprendre. Je pensais être chez « l’américain tout puissant » au lieu de ça, je revis une scène déjà vécue mais beaucoup plus au sud, là où tout est débrouille et souvent embrouille. La grande question est : à quelle moment y a-t-il eu dysfonctionnement ? Africains fraîchement débarqués ne parlant pas un mot d’anglais embauchant américains dans leurs restaurants, salons de coiffure et même sur leurs étals de fortune. Avant on écrivait des chansons et on envoyait des sacs de riz. Maintenant il suffit de drafter deux ou trois « tiers-mondistes » un peu plus affamés et surtout moins accaparés par la sortie de la 23ème Air Jordan et vous obtenez une micro société  qui vit de son économie et qui efface au passage l’identité d’une rue. Bientôt je vous le dis le consulat du Sénégal et de la Côte d’Ivoire ouvriront leurs bureaux sur Lenox avenue et avec un peu de chance on fera des échanges standards entre les populations. On est aux Etats-Unis, tout se négocie alors prenons nous à rêver !

Elisabeth Gomis
voir l'excellent reportage photo d'Elisabeth
et suivez également les aventures d'Elisabeth à Montréal sur son blog

CCC116, chic et détente en plein Marais

Nous vous avions déjà parlé de cet espace exceptionnel lors du lancement du Prix Gruppo Campari en mars dernier. L’occasion est donnée ici de redonner un petit coup de pouce à l’endroit créé par Ken Kamura.
« Chic mais sans complications », un claim qui correspond tout à fait à l’esprit du lieu, perché au dernier étage d’un immeuble de la rue Saint Claude, en plein cœur du Marais et des galeries d’art. Le lieu se définit comme une rencontre entre les amateurs de culture japonaise, notamment culinaire, avec quelques événements produits par le Club, comme les cours de sushis ou les cérémonies du Thé. Plus intéressant pour nous professionnels pour organiser un dîner privé, (6/10 couverts assis, 50 personnes en cocktail), une présentation presse, l’espace se prête merveilleusement à des discussions en one to one dans les nombreux recoins, canapés, terrasse que propose le CCC116. Visite virtuelle sur le site du Culinary Culture Club, visite réelle en appelant Sayuli TEZUKA ; en prime, faites vous raconter pourquoi 116…

CCC116
6 rue Saint Claude – 75003 PARIS
T/ 01 42 747 116

Les petits boulots enfin tendance

par Patrice Snoeck

Pierre à Paris, le copain bricolo

Qui se plaindrait du retour des pompistes qui font le pare-brise ou des livreurs de courses qui vous accompagne avec le caddie ? On a démodé les petits boulots alors que n'importe quel parisien aurait besoin de connaître quelqu'un qui a une camionnette pour emmener un colis de chez Leroy Merlin qu'un taxi ne vous prendra pas ou pour vous accompagner chez Ikea.

J'attire votre attention sur cette initiative concernant le bricolage : PIERRE A PARIS et son blog rigolo (http://www.pierreaparis.fr). et oui, 53 euros de l'heure (HT) pour ne plus s'énerver à fixer un interrupteur ou se faire un montagne d'un lissage de mur avant peinture.

"réparer - installer - décorer - fixer - poser - poncer - découper - régler - coller - fire changer - brancher - remplacer - assembler" / bricolage sur mesure annonce Pierre

De plus, le garçon assure une promo rigolote dans les magasins avec des petites cartes de visites de toutes les couleurs qui vous donnent immédiatement envie de prendre une collection complète pour donner à vos amis. Décidément malin. Faites tourner, faut soutenir l'initiative.

Pierre à Paris
06 37 35 70 43
http://www.pierreaparis.fr
contact@pierreaparis.fr

57000 kilomètres entre nous, Délphine Kruter

Par Eva Steinitz

57000 kms entre nous est le film réaliste de notre modernité. Je cherchais l’écho de mes malaises. En douceur il m’a trouvée repantie. Depuis la profondeur émanante de Coluche on ne se met plus, comme ça, en station juste. Ce film agité a tous les tons et le décalage subtile. Au sein d’une famille évolutive, des détails bizarres ou sans intérêt sans gloire rapportent la valeur de l’unique. Les écarts normaux et énormes qu’il y a entre les acteurs imagent les arcs-en-ciel à venir. Le métissage présent m’égaie. Nous sommes tous fous d’être à la fois tout. Sur un ordre hystérique ou à la pêche dans le vide de ce qui nous excite, on va changer souvent ou vite vieillir. Le film va vers nous. L’enfance est disponible. Rassurés des violences, on est pris par l’atmosphère cahotique, dense et châpitrée. Immergée dans ces photos qui déroulent l’histoire, je retrouve ma révolte adolescente. Comme après une séance  d’Almodovar ou peut-être de Woody Allen je reste la bouche ouverte dans le noir presque prête à agir. La distance des points de vue rassemblent l’intimité. Mon orgueil personnel s’arrête sur la route des miroirs et je vois des possibles. Chacun, patchwork incarné tient la vrille. Je suis tombée de la culture spécialisée. Grâce à ce film nous ne sommes plus blasés et même disposés à ne plus assumer les morales. Il est venu nous épier. J’adore et contemple sa neutralité étrange.

C’est magnifique.

Des couleurs saturées violent la réalité d’un vacarme agressif. Je regarde le complexe subjéctif d’être. L’activité est partout pour m’interpréter. On envenime les choses grace à la sensibilité. Heureusement il y a ce film  qui montre ça et nos places mêlées à la vie de nombres. Tous liés et alliés parfois au virtuel restons solides et mous. Certains manifestes s’éparpillent. Qui se connait? On bouge dans l’inconnu à côté d’objets. On fait des leçons de manières au monde. L’espoir ne quitte cependant pas jusqu’à la fin. Les vérités chaudes et froides ont acceptés nos solitudes. Pour survivre la cultivation des paradoxes. On a besoin de claques comme de ce film. Le plan se resserre sur un beau morceau de peau. Un souffle. L’horrible paresse sentimentale de reprendre le départ se transforme en intranquilité. Même les gens qui voguent dans leurs roles ne jouent pas faux. C’est parfait. Les enfants ont gagné la responsabilité des modèles. Ils n’attendent plus rien. Petits corps qui nous séduisent redonnent le goût pour. Ils sont épicés d’esprits, petits coeurs peut être rebels.

Bien que naturellemnt toujours insatisfaite j’avoue raffoler de la diversité particulière dans l’unique et le tout.   

Il faut aller au cinema payer pour cette place assise. 57000 kilomètres entre nous est un choc nécessaire. Vive Délphine Kruter et toute son équipe porteuses des casquettes qui glissent!             

57000 kilomètres entre nous,
un film de Délphine Krute
depuis le 23 janvier 08
More info / bande annonce : http://www.57000lefilm.com/

Redacted, ou : le pouvoir de l’image, de Brian de Palma

Par Lionel De Sousa

Au cinéma, il y a des films où l’on ne ressort pas indemne de la salle. Redacted, le dernier film du digne héritier d’Alfred Hitchock, nous transporte puis nous suspend  dans les méandres du monde de l’image. Ici, Brian de Palma nous offre -et/ou nous impose- une nouvelle expérience visuelle et sensorielle. Le prétexte du film : une histoire vraie. Un viol. En Irak.

Brian de Palma réinvente le film de guerre. Il filme la guerre comme jamais on ne l’a filmée. Pourtant, il ne signe pas clairement le film, comme pour nous dire que ces images appartiennent à tout le monde. Nous vivons dans le monde de l’image, elles sont là, elles existent. L’image et ses représentations sont à saisir, partout.

Dans ce (a)film, Brian De Palma désacralise le cinéma pour donner puissance absolue à l’image. Il explose la fiction pour se rapprocher de la réalité parce que la réalité dépasse toujours la fiction. Le spectateur se perd. Il ne sait plus où se trouvent les frontières. Celles de la réalité et de la fiction, de l’information et de la désinformation, des Américains et des Irakiens.   

Ici, pas de bombardement. Pas de fusillades intempestives. Pas de vision manichéenne d’un monde, de toute façon, déjà pourri. Seul subsiste un bombardement d’images (fictives et réelles), constituées d’images tirées d’Internet, reportages TV, journal intime d’un soldat, caméras de surveillance, photos et, etc.

Redacted c’est aussi une pression psychologique lancinante et quotidienne. Pendant la guerre, le soldat ne fait rien. Il s’ennuie. Ce vide fait monter les tensions et la paranoïa et le sexe. C’est aussi ça la guerre.

Redacted,
un film de Brian de Palma.
Date de sortie le 20 février 2008.